Trabalhos do artista boliviano que sempre evidenciou o amor por sua terra estarão no stand da galeria, de 3 a 7 de abril, no Pavilhão da Bienal
A Salar Galeria de Arte traz para a 20ª edição SP-Arte obras de Gastón Ugalde, considerado o pai da arte boliviana contemporânea. Com mais de cinquenta anos de carreira, o artista trabalhou com diversas mídias e linguagens; da land art à performance, e se há um fio condutor em toda a sua obra, este sem dúvidas é o amor pela sua terra natal, a Bolívia, que conheceu de dentro para fora e foi a sua fonte de inspiração.
Com obras repletas de referências sociopolíticas e culturais, o legado do artista, falecido em 2023, deixa marcas para as próximas gerações. Ávido colecionador de têxteis, Gaston explorou as interseções da intrincada e antiga produção têxtil em suas práticas artísticas contemporâneas; e com esta linguagem representou a Bolívia duas vezes na Bienal de Veneza (2001, 2007) levando duas grandes peças baseadas em instalações têxteis que viajaram pelo mundo.
O Salar de Uyuni, nos Andes, localizado no sudoeste da Bolívia e o maior deserto de sal do mundo, foi a maior paixão do artista, ao qual se referia como “a sua maior tela branca sem fim” e “o seu estúdio natural ao ar livre”. Ali, o artista explorou a arte e o território como nenhum outro desde o final dos anos sessenta e deixou marcas permanentes na terra através da land art – movimento artístico marcado pela junção da natureza com a arte, onde o terreno natural, ao invés de servir como ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra – seu principal interesse nos seus últimos anos.
Ugalde teve o crescimento do turismo na região atribuído para si ao colocar o deserto de sal no mapa global de destinos ao utilizá-lo em seus trabalhos. A seleção de obras apresentadas na SP- Arte é uma pequena homenagem da galeria fundada pelo artista em 1994, na tentativa de mostrar o vasto alcance de sua prática e legado. O objetivo da seleção de trabalhos é apresentar ao público da feira um pouco da mente genial de quem foi Gastón Ugalde e para aqueles que não o conheceram, demonstrar um vislumbre do incrível ser humano que viveu por trás do Artista.
Sobre Salar Galeria de Arte
A Salar Galeria de Arte é considerada a principal galeria de arte contemporânea do país no exterior, tendo participado de mais de 140 feiras de arte em todo o mundo desde 2007.
A história da galeria remonta a 1994, quando começou como Centro Salar de Comunicação e Artes. Seu principal objetivo era promover o cenário artístico local em suas diversas modalidades e apoiar talentos emergentes. Em 2001, o centro fechou as portas e passou a ser o ateliê do renomado artista Gastón Ugalde.
Em 2008, muda seu nome para Salar Galería de Arte, que se tornou uma plataforma de
diálogo e educação da arte contemporânea latino-americana no exterior. Desde então, evoluiu para uma galeria que opera em escala global e representa um seleto grupo de artistas internacionais e espólios de artistas que participam de diversas feiras e exposições de arte na América, Ásia e Europa.
Salar colabora frequentemente com outras galerias e instituições culturais em todo o mundo através de diversas iniciativas que visam aumentar a compreensão e a apreciação da arte contemporânea entre o público nacional e global que serve.
Em 2011, Salar tornou-se membro da PSH Projects e em 2015 fundou a Indiana Bond Gallery que além de sua filial em La Paz tem operações em Bogotá e Miami. Desde a sua criação, Salar tem-se caracterizado pela sua forte direção e visão curatorial.
SP–Arte
3–7 abril 2024
Localização
Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, portão 3
Horários
03 abril: convidados
04–05 abril: das 13h às 20h
06–07 abril: das 11h às 19h
Ingressos
R$ 80 inteira
R$ 40 meia-entrada
Em breveem bilheteria.sp-arte.com/home
